Richardson Hitchins: アメリカン・シュタイリズムの不遇の天才

Richardson Hitchins: シュタイリズムの先駆者

Richardson Hitchins (1906 – 1988) は、20世紀の美術、特にシュタイリズムの分野において、しばしば見過ごされてきた人物です。彼が制作した驚くほど多くの作品、主に写真 – しかし、彼の人生を通して、彼は主流の美術界からの承認を得ることに成功しませんでした。しかし、より詳細な検討を行うと、Hitchins は、シュタイリズム運動や実験的な写真におけるその貢献を、ついにその価値が認められるに値するアーティストとして、非常に革新的で、独特の表現力を持つアーティストであることが明らかになります。この記事では、Richardson Hitchins の人生、作品、そして、彼がどのようにして見過ごされてきたのか、彼の持続的な影響を探求し、彼の特徴的な技術、哲学的な影響、そして、彼の相対的な obscurity の理由を探求します。

生涯と影響：抽象への傾倒

Hitchins は 1906 年にシカゴ、イリノイ州で生まれ、教育家の家族で育ちました。彼はシカゴ美術館で学び、当初は伝統的な絵画と素描に焦点を当てていました。しかし、1930 年代には、写真の分野の台頭と、夢のようなイメージを捉える可能性についてますます興味を持つようになりました。彼の初期の影響は多様で、T.S. エリオットやエドガー・アラン・ポーのような詩、ジョルジョ・デ・キリコ（シュタイリズムの創設者）のような視覚芸術など、幅広いものでした。デ・キリコの、不条理な組み合わせと不穏な視点の使用は、Hitchins の美的感覚に深く影響を与えました。彼はまた、シグムンド・フロイトのような精神分析の台頭にも深く影響を受け、彼の芸術を通して、無意識と人間の心理を探求するという興味を喚起しました。

技術とスタイル：自動性、そして見いだされたもの

Hitchins は、いくつかの重要な技術によって特徴付けられる、非常に特徴的な写真スタイルを開発しました。彼は、シュタイリズムの手法である「自動性」（automatism）を擁護する熱心な擁護者でした。この手法は、意識的な制御を抑制し、無意識が創造的なプロセスを導くことを可能にするものです。彼はしばしばカメラなしで、写真紙に直接アイデアをスケッチしたり、オブジェクトのランダムな配置で完全にイメージを作成したりしました。彼はまた、「見いだされたもの」（found objects） – 廃棄されたアイテム、機械部品、日常的なごみ – を、唐突な構成に使用しました。彼の写真はしばしば次のようなものを含んでいました：

• 組み合わせ: 不関連なオブジェクトや人物を予期せぬ方法で配置して、不気味なまたは夢のようなシーンを作り出すこと。
• 繰り返し: モチーフや形状を繰り返して、その象徴的な意味合いを強調すること。
• スケール歪み: フレーム内のオブジェクトのサイズを操作して、不安感や混乱感を作り出すこと。
• 暗さと影: ドラマチックな照明と深い影を使用して、シュタイリズムの雰囲気を高めること。いくつかの情報源によると、彼は複数の露光を使用して複雑な重ね合わせのイメージを作成した先駆者であったとされています。

統計によると、Hitchins は彼のキャリア中に 3,000 本以上のネガを生産したと推定されており、その当時の他のアーティストにとって、非常に大きな出力でした。彼は「目は現実を単に記録するのではなく、思考することを重視する」と強調しました。

主要な作品とテーマ：機械の象徴性

Hitchins の写真の中には、その印象的なイメージと象徴的な豊かさで際立っているものがあります。作品『Industrial Landscape』（1936年）– 廃工場を塔のような金属構造物で特徴とする、力強いイメージ – は、彼の作品の礎となりました。この画像や他の画像も、産業化、疎外、現代技術がもたらす人間化の悪影響などのテーマを探求しました。彼の機械に対する関心 – 特に工業と戦争に関連する機械 – は、彼の作品の繰り返されるモチーフとなり、技術が人間の生活に与える影響に対する懸念を反映しました。

• 『The Machine』（1938年）：タイピング機が空中に浮かんでいるかのような、精密な構成のイメージ。これは彼にとって最も象徴的な作品の一つと考えられており、コミュニケーションの崩壊と、機械化された世界での意味の喪失を代表しています。
• 『Debris』（1941年）：スクラップ金属や廃棄されたオブジェクトのあたかも混沌としたアセンブラージュ – 戦争の不安を反映しています。

彼はまた、イメージとテキストを重ね合わせた写真コラージュを作成しました。コラージュの使用は、しばしば神話や民話を反映しており、複雑な物語を作成しました。

遺産と認識：後になってようやく認識される

Richardson Hitchins は、シュタイリズム写真への重要な貢献にもかかわらず、彼の人生を通して、ほとんど知られていませんでした。彼は主流の美術界からの承認を得ることに苦労し、彼の作品はほとんど展示または出版されませんでした。しかし、近年、彼の芸術は、そのオリジナリティ、革新性、そして、深遠な心理的洞察力のために、ますます認識されるようになりました。シュタイリズム写真への関心の再燃と、学術的な調査と批判的な再評価により、Hitchins の独自のビジョンがますます評価されるようになりました。今日、彼の作品は MoMA（ニューヨーク）やシカゴ美術館などのいくつかの美術館のコレクションに収められています。さらに、彼の影響は、自動性へのコミットメントと、無意識の探求を促された後の実験的な写真家やアーティストに見られます。彼の物語は、美術史の方向を形作ったが、しばしば見過ごされてきた人物の証拠となります。